Anne Deguelle: biographie

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	biographie Expositions - Commandes publiques - Textes critiques - Entretiens - Bibliographie - Conférences - Collections - Résidences - Liens
	EXPOSITIONS PERSONNELLES 2024 L’Arctique fantômet L’AhAh # Moret Paris Terres, avec Anne-Marie Filaire, L’Atelier Blanc, Villefranche de Rouergue 2022 La Valeur de l’Art, Studio Chatenet, Paris 2021 Le Tapis de Sigmund, L’art des dentellières d’Alençon #2, Musée des Beaux Arts et de la dentelle -Mobilier national, Alençon 2019 Histoire(s), des artistes chez l’habitant, Fiac, Occitanie, commissaires Antoine Marchand et Emmanuelle Hamon, Les Abattoirs Rites & Tempos, commissariat avec Azad Asifovich, Atelier Blanc, Villefranche-de-Rouergue et Moulin des Arts, Saint-Remy 2018 Le Printemps de septembre Festival à Toulouse, Les Mariées de Fécamp, Musée Calbet, Grisolles, commissaire Christian Bernard L’art d’accommoder les restes dédié aux petites fortunes avec Michèle Cirès-Brigand, La Belle Absente, Paris 2017 Arctique Fantômes, Galerie Mansart, Paris Médusidélancolie, avec Sheila Concari, Galerie Dix9 - Hélène Lacharmoise, Paris 2016 Icare_I care, projet participatif, Espace d’art La Terrasse, Nanterre ¿ Rétrospective, Galerie Nivet-Carzon, Paris 2015 Augustin’s project, collège Jean Moulin, Toulouse 2014 L'Art dans les chapelles, Mélancolia, Chapelle Le Goazé, Saint-Thuriau Monument à Georges Perec_la Disparition, oeuvre participative, galerie Dix9, Paris Monument à Georges Perec, œuvre participative, L'Atelier Blanc, Villefranche-de-Rouergue 2013 Le Tapis de Sigmund, invitation à Égarements, Château d'Avignon, Les Saintes-Maries-de-la-mer 2012 L'Envers du récit, Photofolies 2012, L'Atelier Blanc, Villefranche-de-Rouergue Radegonde-légende, Chapelle Sainte-Radegonde, Chinon Le Tapis de Sigmund, galerie Dix9, Paris Le rêve dans un tapis, Musée départemental du Textile, Labastide Rouairoux 2011 Sigmund's rug_To sleep to dream no more, Freud Museum, Londres. Moi_lycéen 2011_en Aveyron, Résidence Écritures de Lumière, Atelier Blanc et Théâtre, Villefranche-de-Rouergue. 2010 Time is out of joint, Centre culturel, Villeneuve-la-Garenne Le tapis de Sigmund, Bibliothèque Sigmund Freud, Paris Augustins Project, Musée des Augustins, Toulouse 2009 La Porte des Écritures une re-lecture, Archives de l'Essonne, Château de Chamarande 2008 Nuit Blanche, projection vidéo, Musée Zadkine, Paris Rose, Moments artistiques Christian Aubert, Paris Grand Hôtel et Des Palmes, Galerie Dix9, Paris 2007 Vanité et autres vidéos, Centre universitaire du Tarn-et-Garonne, Montauban Le journal de Palerme, livre, Librairie Bookstorming, La Maison rouge, Paris Anne Deguelle R/R, Musée Calbet, Grisolles Olivier, auditorium de la Maison Rouge, Paris Un million et quarante quatrième anniversaire de l’art, avec J. Gautel, Musée Zadkine, Paris Olivier, Été photographique de Lectoure, centre de photographie de Lectoure 2006 DeaR Rose, c’est la vie, Galerie départementale Sainte-Catherine, Rodez 2005 Abbey Road, Centre d’art contemporain Abbaye de Maubuisson De l’Orientation, Saint-Clar, “Cheminements” Centre de Photographie de Lectoure 2004 X/Beuys, Musée d’art moderne Weserburg, Brême, Allemagne Histoires-histoires, Printemps des Musées, Musée Zadkine, Paris 2003 Résidence#2, Galerie Anne Barrault, Paris Nuit Blanche, square Boucicaut, Paris 2002 Beaucoup trop alambiqué, Villa Vincelli, Fécamp 2001 Le dernier signe de Duchamp, avec Musée Khombol et M. Jacquelin, Galerie Duchamp, Yvetot Esta aqui, Galerie Ray Gun, Valencia, Espagne Bains douches, Centre d’art contemporain - Galerie municipale, Vitry-sur-Seine 2000 Paris vu de ma fenêtre, Galerie Anne Barrault, Paris, Mois de la Photo à Paris Artissima, Turin, Galerie Anne Barrault Galerie Arnaud Lefebvre, Paris 1999 Duel, Galerie Anne Barrault, Paris Éclipse, A.D. vous prie d’assister à, envoi postal Position, Institut français, Breme, Allemagne ARCO, Madrid, Galerie Ray Gun Galerie Ray Gun, Valence, Espagne 1998 Mariages, Centre d’art Edouard Manet, Gennevilliers ...)*,et des Peintures, École des Beaux-Arts de Reims Centre d’art contemporain, Rueil-Malmaison 1997 Artothèque de Caen Galerie Plessis, Nantes Ce que je dis 2 fois est vrai, FRAC Auvergne, Clermont-Ferrand 1996 Diplopies, Mois de la Photo à Paris, Galerie Isabelle Bongard Galerie Ferran Cano, Palma de Majorque Festival International de Photographie, Tarazona, Espagne ...Pour un réenchantement du monde, Galerie Isabelle Bongard, Paris 1995 Centre d’art “grenier du chapitre” Cahors Galerie Ferran Cano, Barcelone Centre d’art contemporain de Saint-Priest, Lyon Galerie Yves Le Roux, Montréal. Bourse de séjour de l’AFAA Galerie Plessis, Nantes Galerie Athisma, Lyon FIAC, Galerie Plessis 1994 Récoltes, Centre arts plastiques de Villefranche/S. et Serres horticoles de Dardilly Galerie Albert Benamou, Paris Far Niente, Galerie Isabelle Bongard, Paris 1993 D’une rive l’autre, Centre Culturel,Valence Galerie Yves Le Roux, Montréal X/Beuys, Staten Galerie, La Haye 1992 Galerie Plessis, Nantes Staten Galerie, La Haye 1991 Centre d'art contemporain, Castres Histoire de galerie, Galerie Albert Benamou, Paris		EXPOSITIONS COLLECTIVES 2024 Collections permanentes, Centre Pompidou, Paris, salle Beuys 2 Truths & 1 lie, avec Louisa Babari, galerie 18 montmorency, Paris La Tangente, Atrium BU, Université Paul Valéry, Montpellier La Tangente, les jeudi du MO.CO, auditorium, MO.CO Panacée, Montpellier Histoires de Je (part 2), galerie Dix9 ParisMarathon, la course du messager, commissaires Jean-Marc Huitorel et Dominique Marchès, Musée de la Poste, Paris 2023 Art Paris, Grand Palais éphémère, Galerie Dix9 La Tangente, L’Atelier Blanc, Villefranche-de-Rouergue Aller Voir et Laisser Passer, Galerie municipale Jean-Collet, Vitry-sur-Seine Rose(s) c’est la vie, Galerie Dix9, Paris Horizons olfactifs, Fondation pour l’art contemporain, Toulouse Art Antwerp _Galerie Dix 9, Anne Deguelle, Niyaz Najafov, Luca Resta 2022 Intra-muros, Résidences et artistes femmes en collection, Musée Centre de la Gravure et de l’Image imprimée, La Louvière, Belgique Le Boudoir, Galerie Dix9 Paris 2021 Présent Perfect, Part 1 et Part 2, galerie Dix9, Paris Bienvenue, Hôtel Louisiane Paris, Galerie Dix9 Paris Photo, Grand Palais éphémère, galerie Dix9 Trecento Workshop, Galerie Italienne Paris Duft, Smell, Olor, Musée d’art moderne Weserburg, Centre for Artist’s Publications, Brême, Allemagne Retour aléatoire – Dominique Marchès, Centre d’Art La Chapelle Jeanne d’Arc, Thouars Un même monde, centre d’art contemporain MAGCP, Cajarc Théâtre d’ombres, galerie Dix9, Paris Click and collect – marais.guide, galerie Dix9 Hélène Lacharmoise, Paris 2020 La Musée 2, Studio la Città, Verone, Italie ART PARIS, Grand Palais, stand Galerie Italienne Paris La Musée, commissaire Azad Asifovich, Galerie Italienne, Paris We’re back, Galerie Italienne, Paris Click and collect – marais.guide, galerie Dix9 Hélène Lacharmoise, Paris #ProtègeTonSoignant, vente Piasa Paris Viva Gino! une vie dans l’art, vitrine Marcel Duchamp, Les Abattoirs, Musée-Frac Occitanie, Toulouse 2019 Révélations, Grand Palais Paris, stand du Mobilier National #To me, to you, 50 femmes artistes, Maison Max Ernst, Huysmes Utopies fluviales: Prologue, Dans le sens de la barge, Canal satellite/ ac - Migennes et Bords de Seine – Vernon Dessins, GAC, Annonay Tout va très bien, Galerie Mansart, Paris Rites & Tempos, commissariat avec Azad Asifovich, Espace d’art contemporain L’Atelier Blanc, Villefranche-de-Rouergue et Le Moulin des arts, Saint-Remy 2018 Jerk off Festival, Gérontophilia, Le Point Ephémère, Paris 40 ans, GAC, Annonay NOPOTO Noël pour tous, Paris Vivre, Ici.Gallery, Paris, commissaire Michel Nuridsany Eloge de la Fabrique _ Picasso et les contemporains, Musée de Vence Art de la ville _ Collection Frac Normandie Caen, ACSEA Hérouville Saint Clair Salon des Fake news , MAC, Pérouges (Ain) Freud on the couch, Psyche in the Book, exposition dans 3 centres d’art :- Center for Book Arts, New York, - MCBA Minnesota Center for Book Arts, Minneapolis, - SFCB San Francisco Center for the Book, San Francisco 186 feuilles, La Collection de dessins et photographies, Galerie municipale Jean-Collet, Vitry/Seine Lancement du collectif Open Call, acte1_le Banquet, galerie Mansart, Paris Commissariat avec Azad Asifovich, Jeune Création en association avec L’Atelier Blanc, Galerie Mansart Paris 2017 Dix ans, galerie Dix9-Hélène Lacharmoise, Paris Etre pierre, Musée Zadkine, Paris, commissaires Noëlle Chabert, Jessica Castex L’art c’est mon dada, Ateliers des Arques, Lot Utopies fluviales, Prologue, Espace d’art La Terrasse Nanterre et Le Fort Tetris, Le Havre Kintsughi Emmaüs Alternatives, galerie Mansart, Paris Imagined Homes, Biennale de Thessalonique, Grèce, commissaires Azad Asifovich, Jérôme Nivet-Carzon Cinquantenaire de la mort de Zadkine # un regard contemporain, Les Arques, Lot Tinto without Tinto, Vlasfabriekstraat 8, Sint-Gillis, Bruxelles, Belgique Dominique Marchès photographie et collectionne, Château de Montbazillac 2016 Au plus près du réel, Commissaire Emmanuelle Hamon, FRAC Toulouse, Galerie du Majorat, Villeneuve-Tolosane We, the People, Biennale de Casablanca, Maroc Microscopie du banc, le point de vue du banc, Centre d’art Micro-Onde, Velizy-Villacoublay J’ai 10 ans, Musée du Verre de Carmaux Affinités électives, 10eme Biennale de Gonesse, commissaire Dominique Marchès Ecritures, Maison Max Ernst, Huysmes Mémoires de livres, galerie Dix9, Paris L’art dans les chapelles_25 ans, galerie Fournier, Paris L’art dans les chapelles_25 ans, Pontivy YIA art fair #7 Paris, Something is rotten in the State of Denmark, galerie Mansart 2015 8+ /-2, Galerie Mansart, Paris, commissaire Azad Asifovitch SOON, salon de l’œuvre originale numérotée, Paris, galerie Dix9-Hélène Lacharmoise Les Ateliers des Arques, 25 ans de résidences d’artistes, Les Arques et Cazals Festival des Arts plastiques contemporains, Auzeville-Tolosane, Midi-Pyrènées The Office of gravitational documents #fax, projet D. Cartier, Galerie Laurent Mueller, Paris Lux, Espace 798, Pekin Beijing, Chine Lumière_Liàng, Minsheng Museum, Shanghai, Chine Hommage à Bernard Point, galerie du Haut-Pavé, Paris 2014 Histoires de je, galerie Dix9, Paris Allégories d'oubli , Le Nouveau Festival, commissaire Bernard Blistène, Centre Georges Pompidou, Paris L'Abstraction au Féminin, Atelier Blanc - Espace d'art contemporain, Villefranche-de-Rouergue Lux! la lumière seule, Le Fresnoy, studio national des arts contemporains, Tourcoing 2013 Journey to the End of Colour, Musée Serralves, Porto, Portugal, commissaire Guy Schraenen Kunst in Mi, DiLab, Valladolid, Espagne BOXES - Green & others, galerie Hervé Bize, Nancy El Momento-detalle, Galerie Ferran Cano, Barcelone et Palma de Majorque 2012 Point de vue : Institut universitaire_Formation des Maîtres, Saint-Lô Ik wens / I wish, Pavillon Van Het IK-Eiland, Oost-Souburg, Pays-Bas Anywhere multiples, Galerie ALB, Paris Cabinet de Curiosités, Artothèque de Saint-Priest, Grand Lyon Trophées, curiosités et autres mauvais genres, Anywhere Galerie et Paul-Louis Flandrin Galerie, Paris Locus Solus, Impressions de Raymond Roussel, Musée Serralvès, Porto, Portugal Blanche est la couleur, Commissaire Yves Sabourin, Passage de Retz, Paris Drawing now / Emergence - salon du dessin contemporain, Galerie Dix9, Paris Carroussel du Louvre Loopingstar 2012 - Festival vidéo Sarrebruck-Forbach 2011 Point de vue, Institut universitaire_Formation des Maîtres, Caen 25th Anniversary Art Auction, Freud Museum, Londres ll paesaggio in transito, Bibliothèque Storia Patria, Palerme, Sicile ll paesaggio in transito, Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts ENSBA, Rouen Librairie À Balzac A Rodin, Paris Histoire d'une collection, Château de Saint-Priest, grand Lyon 2010 Its a kind of magic !, Musée d’art moderne Weserburg, Brême, Allemagne Dessins 2 Galerie Phal , Paris Parcours singuliers, Théâtre de Privas, revue faire part Salon du dessin contemporain, Caroussel du Louvre Paris, galerie Phal 2009 elles@centrepompidou, Musée national d'art moderne, Paris Autres Rives / Autres Livres, Bibliothèque Municipale, Thionville Galerie Serge Aboucrat, Paris Ligne à Ligne, Galerie nationale d'Indonésie, Jacarta, commissaire Michel Nuridsany Salon du dessin, stand Christine Phal, Paris 2008 Deguelle, Hebert, Paradeis Lycée Malherbe, Caen Marché de Noël, centre d'art Le Lait, Albi et Castres Hospitalités, sélection vidéo du réseau TRAM, projection vidéo au Musée du Jeu de Paume Paris, au Palais de Tokyo, Paris, à La Maison Rouge, Paris, aux Laboratoires d'Aubervilliers, à l'Abbaye de Maubuisson, au Domaine de Chamarande et dans les centres d'art du réseau TRAM Archives de l'Essonne, Fête de la Science, Château de Chamarande SLICK, stand galerie Dix9, Paris Sur une proposition de Anne Deguelle "à n dimensions", Galerie Phal, Paris Livres d'artistes, dans le cadre de la Biennale, Libairie Zadig, Berlin, Allemagne Transparences, L'Imagerie, Lannion Bestiaire routier, Musée d'art René Quillot, Clermont-Ferrand 2007 ...in a mysterious way, Espace carte blanche, Paris Dessine-moi un, Galerie Serge Aboucrat, Paris Rencontre #3, L’Atelier blanc, Villefranche-de-Rouergue Rencontre #3, La Menuiserie, Rodez Etre présent au monde, MAC / VAL, Vitry, accrochage #2 des collections permanentes Premier salon du dessin contemporain, Paris Bis repetita placent, École des Beaux-Arts de Poitiers 2006 Biennale 3000 Sao Paulo, MAC, Ibirapuera Park, Sao Paulo, Brésil les 18 ans des éditions Flilgrane, galerie Les Filles du Calvaire, Paris Da Natureza..., Musée Serralves, Porto, Portugal Open 20, artothèque, Caen Flux, La Générale, Paris Ville en vues, Biennale d’ert contemporain, Gonesse, commissaire Dominique Marchès Territoires, Espace CE, Toulouse et Lac de Fourquevaux Comme un mur, carte blanche à Philippe Piguet, galerie Phal, Paris 2005 Un certain regard, Galerie Édouard Manet, Gennevilliers 25 l’ACAPA fait son numéro, Artothèque, Angoulême Cosmique City Bled, Musée Zadkine, Paris 2004 Miroir sans tain, cristal de temps, Ecole supérieure des Beaux-Arts de Cornouaille, Quimper Cosmique bled ou des corps mobiles dans l’espace, Les Arques, Lot Vagues 2, hommages et digressions, Musée Malraux, Le Havre Quand on arrive en ville, collection du FRAC Basse-Normandie, 2angles Flers/Orne le BBB reste ouvert pendant l’inventaire, BBB, Toulouse 2003 Toujours tout droit, oeuvres du FRAC Basse-Normandie, Rectorat de l’académie, Caen Singuliers voyages, Domaine de Chamarande Avoir 20 ans, FRAC-Musée d’Art contemporain les Abattoirs, Toulouse Cinema(s), coll. Frac auvergne, Espace Boudeville, Dompierre-sur-Bresbe Éditions Buyse, Centre des livres d’artiste, Saint-Yrieix-La-Perche 2002 Ars photographica, musée d’art moderne Weserburg, Brême, Allemagne Tout doit disparaître, acquisitions de l’artothèque du Limousin, Tulle Paris-Brooklyn, Galerie Schroeder Romero, New York Ma maison dans ta rue, FRAC Basse-Normandie, Caen Galerie Le Réverbère, Lyon 2001 Espaces critiques, Collection photograp. FRAC Basse-Normandie, Mücsarn Kunsthalle, Budapest Superposition, Musée Zadkine, Paris ARCO, Madrid, Galerie Ray Gun, Espagne Foire de Miami, Galerie Ray Gun, Espagne Petites poésies à usage furtif, FRAC, Clermont-Ferrand A l’heure où le ciel se couvre de sel, Fonds d’art moderne et contemporain, Montluçon 2000 Paris 3D, Musée Carnavalet, Paris Cinq, Château de Montfort, Vernet-La-Varenne, Auvergne Art à l’hôtel, Galerie Ray Gun, Valence, Espagne Mémoires provisoires, coll. FRAC Auvergne, Centre culturel V. Larbaud, Vichy 1999 Galerie François Rivier, Vevey, Suisse Paris-Photo, Paris, galerie Anne Barrault Demeures, Musée Zadkine, Paris Passage du siècle, Passage de Retz, Paris Un, deux, trois, soleil !, Donjon de Vez L’image et ses révèlateurs, Musée Crozatier, Le Puy en Velay 1998 Entre opacité et transparence, FRAC Auvergne Jeux de genres: Fonds d’art contemporain de la ville de Paris, Espace Electra, Paris Nouvelles acquisitions, FRAC Basse-Normandie 1997 Potlatch pour Noël Arnaud, , Musée d’art moderne et contemporain, Toulouse Photographies, Chapelle Marmontel, Mauriac Odeurs ... une Odyssée. Passage de Retz, Paris Du ciel à la terre. Musée Ingres, Montauban Transit ou la vie en suspens, photographies contemporaines, FRAC, Clermont-Ferrand 1996 Passeurs de lumière, Musée Halle Saint-Pierre, Paris Les pilleurs d’épaves, Künstlerhaus Bethanien, Berlin Les pilleurs d’épaves, Kuenstlerwerkstatt Lothringerstrasse, Münich 1995 Une collection,dessins, Centre culturel, Limoges Dessin contemporain, Musée de Valence L’Atelier parisien, Le journal des expositions, Paris 1994 Centre d’art contemporain de Vassivière, Ile, terre, eau, ciel, Installation dans la tour Odessa-Champclause, Musée d’histoire, Odessa , Ukraine

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	commandes publiques 2023 La chambre des Modèles, recomposition de la commande de 1996, Université Clermont-Auvergne, campus les Cézeaux 2017 Restauration de la Porte des Ecritures, Archives Départementales de l’Essonne, château de Chamarande 2004 1796 / 1999 la Porte des Écritures, Archives Départementales de l'Essonne, Château de Chamarande. 1998 A riveder le stelle, commande publique d'Etat, intervention sur pylône de télédiffusion, Felletin. 1996 La chambre des Modèles, Université Blaise Pascal, les Cézeaux, Clermont-Ferrand. 1994 La première phrase, Lycée de Saint-Priest, Lyon. Bourses 2010 A llocation de recherche du Cnap pour le projet Le tapis de Sigmund

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	textes critiques Marguerite Pilven,entretien, exposition L’arctique fantôme, Espace d’art L’AhAh #Moret, Paris- 2024 Au terme d’une longue conversation dans son atelier, j’ai été frappée par le talent de conteuse d’Anne Deguelle. Aux murs, des fleurs séchées présentées seules ou assemblées en bouquets, fixaient la mesure d’un art de la collecte et du prélèvement qui en nourrit les récits et les porte autant qu’il les anticipe. Chacune de ses expositions les transforme en de stimulantes constellations à parcourir du regard, supports de paroles et réceptacles à récits. Nous ne sommes pas allés, comme elle, jusqu’à Pyramiden, mais les photographies qu’elle nous rapporte de cette ancienne cité minière construite aux portes du pôle nord, nous font entrer dans son palais de la culture, sa bibliothèque, son salon de musique, sa salle de sport et sa piscine, des bâtiments collectifs dont l’aspect subitement abandonné ont rappelé à Anne les installations de l’artiste russe Ilya Kabakov, grand metteur en scène de la fin du monde soviétique. Une fin du monde, une fonte des glaces, le site archéologique d’une histoire récente, entremêlant dans ses ruines le double visage de l’économie mondialisée et de la guerre, voilà comment Anne Deguelle redécouvre ces images d’un voyage entrepris en 2014, en un évident écho avec 2023. Il y était d’abord question d’aller cherche du blanc, la lumière blanche comme élément physique à la source de tout phénomène de perception, ou d’aveuglement. Il n’y aura pas d’expérience du blanc à l’arrivée, mais celle du bleu de glace fondue qui lui fera rejoindre un bateau de touristes déçus à qui l’on propose d’aller toujours plus loin, plus haut, pour 2h30 de visite de Pyramiden, cité dystopique à ciel ouvert, en compagnie d’un militaire armé. L’arctique fantôme, le titre choisi par Anne Deguelle pour cette exposition, en souligne l’aspect « carnet de route » et fait déjà l’effet d’une bande-son1 par son éloquence. J’ai partagé avec Anne un texte de Walter Benjamin sur lequel je reviens souvent, « Le conteur », aussi traduit en français par « Le narrateur ». J’imaginais que nous pourrions, depuis cet écrit, revenir sur cet art de conter qui lui est si cher et lancer le désir en évitant d’avoir à dire ce que l’exposition aborderait, questionnerait, confronterait, ou qui est Anne Deguelle et quels sont ses sujets de prédilection. Walter Benjamin a raison, ce qui est funeste à la narration, c’est l’information : « L’extraordinaire, le merveilleux, on le raconte avec la plus grande précision, mais on n’impose pas au lecteur l’enchaînement psychologique des événements. On le laisse libre d’interpréter la chose comme il l’entend, et ainsi le récit est doué d’une amplitude qui fait défaut à l’information ». « Je ne connaissais pas cet étonnant texte qui a des fulgurances si contemporaines, m’a écrit Anne, je réalise combien on réclame, en tous domaines, de « nouveaux récits » comme si le morcellement de nos vies contemporaines nous faisait ressentir l’urgence d’un ciment collectif, d’un lien, d’une fondation d’un commun à jamais disparu. (…) Lors de visites d’atelier, de vernissages ou de demandes de présentation, j’ai souvent hésité à qualifier mes présentations orales de « performance » mais le terme est inexact, car il s’agit plutôt d’une petite improvisation en « roue libre », et d’un moment que je considère intrinsèque du travail, ou de l’œuvre. Je tiens à leur statut d’accompagnement, c’est un volet de l’œuvre comme peut l’être une édition, ou comme l’étaient les cartons d’invitation quand ils étaient entièrement conçus par les artistes ». Voici donc pour « la manière ». Et qu’en est-il des choix d’accrochage, de dispositif, de rapprochement des images et des objets collectés autour d’un sujet ? « On peut être étonné que mes présentations abordent très rarement, voir jamais, mes choix formels. Je considère que ceux-ci appartiennent au regard et qu’aucune considération verbale ne pourra rendre compte de ce moment suspendu -quand il existe- ni des décisions qui relèvent de la pure intuition. On peut bien sûr situer ce qui est tenté dans un cours historique ou dans l’évolution de sa propre démarche, mais in fine, cela va satisfaire comme « information », pour reprendre le terme de Benjamin, mais n’aura aucun rapport avec le phénomène que l’on qualifie d’œuvre d’art. En revanche j’ai toujours une énorme confiance dans les visiteurs et je sais que parler simplement du contexte, là je rejoins Benjamin, leur fait toucher ce qui leur appartient. Cette sorte « d’artisanat contextuel », peut créer une confiance et constituer un vrai partage. Je ne sais plus si nous avions parlé, du journal de Pontormo, une grande révélation pour moi quand je l’ai lu dans la revue Macula, traduit par Jean-Claude Lebenzjtein. Pontormo réalise les fresques de San Lorenzo, mais il n’en dit rien, ou juste de laconiques « j’ai peint la main » ou « j’ai peint le bras », il ne parle que de ce qu’il ingère, le temps est compté, il va mourir, il faut finir la fresque et il ne doit pas tomber malade. Aucun commentaire sur le travail, mais le journal est totalement révélateur. Pour Pyramiden, j’y trouve tous les ingrédients d’une fable, ce qui le permet c’est d’avoir en face l’insolente beauté de l’immense glacier, ce qui nous échappe c’est sa transmutation en un flot titanesque de catastrophes irréversibles, inventons une nouvelle arche de Noé ! Dernière utopie : je crois encore dans les vertus de l’art, il ne s’agit pas de changer le monde, mais juste de tourner légèrement la tête, repenser à Néandertal qui ne taillait jamais ses bifaces de la même manière, rationnaliser ne l’intéressait pas, et à la boite vide-poche de Josef Beuys, « intuition ». Télécharger le texte Anne Deguelle Octobre 2022 Par François Salmeron La force du détail La vie n’est qu’une suite de hasards !, s’enthousiasmait le chef de file des surréalistes, André Breton1. Une philosophie dont l’exemple le plus saisissant se rencontre dans son roman dédié à la mystérieuse Nadja, parsemé de « hasards objectifs »… et que l’oeuvre d’Anne Deguelle, nourrie par l’étude de la vie de quelques figures majeures du XXe siècle (Marcel Duchamp, Raymond Roussel, Camille Flammarion, Sigmund Freud…), émaillée des plus étranges coïncidences, ne saurait contredire. C’est d’ailleurs à la lecture du Journal de Jacopo da Pontormo2, où le peintre maniériste détaille ses états d’âme, sa santé et son alimentation quotidienne (plutôt que de nous expliquer comment s’élabore sa fresque pour la basilique de Florence !), qu’Anne Deguelle a déniché la clé de son propre processus créatif : le diable se cache dans les détails, tel que le soutenait déjà le Zarathoustra de Nietzsche, c’est-à-dire dans les petites choses de l’existence que l’on pense a priori anecdotiques ou insignifiantes, mais qui s’avèrent riches de sens, dès lors que l’on prend la peine de s’y arrêter et de les interpréter… Filiations intimes Se dévoile ainsi une certaine compréhension des affaires humaines, bien loin d’une histoire « achilienne » seulement soucieuse des faits les plus spectaculaires et les plus remarquables, à l’instar du héros de l’Iliade. En deçà de la grande Histoire, dont les récits et les chefs-d’oeuvre catalysent l’attention, point une multitude de petites histoires. Celles de l’intime, dont l’art, à partir des années 1980 et de « la fin des grands récits »3, s’empare notamment. Tel est le cas de l’oeuvre d’Anne Deguelle, à travers ce qu’elle appelle son Diary, qui suit le principe d’un journal personnel fait de notes, de bribes et de fragments, soit de « petits riens » qui, en s’associant, font émerger du sens. Ses Corpus dédiés aux personnalités précédemment citées, se déroulent quant à eux comme une enquête ou une narration qui nous plonge dans les confins de leur existence – là où naissent les mythes et où les coïncidences nous sidèrent comme une pluie d’étoiles filantes. Car les oeuvres d’Anne Deguelle tissent une véritable filiation, de Duchamp à Flammarion, en passant par Roussel, Bataille, Freud et Dürer, où le motif de l’étoile sert justement de fil rouge ou de balise marquant les croisements de leurs destinées. Ce fil, aussi ténu soit-il (et fécond !), a toutefois une condition : seul un regard attentif saurait le déceler (ou l’inventer ?), le tirer, et le voir éclairer d’un jour nouveau ces histoires singulières. Une conversion du regard Chez Anne Deguelle, le détail joue le rôle d’un détonateur, à l’image de ce que Roland Barthes dénommait le Punctum. Soit un « détail » qui agit comme « une piqûre, un petit trou, une petite tache, une petite coupure – et aussi un coup de dés ». Ce détail, « c’est ce hasard qui [nous] point » et qui nous « attire ». Barthes remarque encore que sa « seule présence change [notre] lecture et emplit tout »4. Ainsi, la force du détail frappe non seulement notre coeur, mais corrige notre myopie : sous son effet, s’ajuste notre focale. On assiste à une conversion du regard, qui se rend désormais attentif aux moindres éléments qui parsèment une vie et son oeuvre. On parlera en cela d’une « esthétique de l’ordinaire » qui nous mène à apprécier ce qui est déjà là, sous nos yeux, et que l’on ne savait plus considérer. On en déduira que la poésie est bel et bien partout, en toutes choses, et qu’il incombe à l’artiste de nous la révéler. Le regard d’Anne Deguelle se porte donc vers ce qui nous échappe, et les recoins oubliés (l’inconscient ?) des histoires. Rhapsodie et révélation Anne Deguelle épouse la position d’une rhapsode : elle tisse, à partir de bribes d’existence, des récits constellés de sens et de symboles, d’échos et de passerelles. L’histoire, plutôt que de suivre une ligne progressive, fonctionne par effets de résonance et de répétition – tout d’ailleurs dans l’oeuvre d’Anne Deguelle se redouble sans cesse. Des jeux de piste et des digressions, des calembours et des glissements (comme des ricochets et des associations d’idées chers aux surréalistes, à Roussel et à Duchamp), caractérisent l’état d’esprit propice à la création et à la « saisie » des signes infimes qui se nichent dans les événements… L’énigmatique polyèdre de la Melancolia de Dürer, qu’Anne Deguelle dédouble dans une installation, offre une dernière clé de lecture. Tandis qu’une étoile noire traverse le ciel, annonciatrice des catastrophes à venir, l’allégorie de la mélancolie abandonne à ses pieds les outils de la science moderne, pour se recueillir. Le retour à l’équilibre cosmique passe par une mise en suspens de nos activités, et le ré-enchantement du monde par un moment de réflexion… Ainsi, la mélancolie, c’est ce temps de pause qui se trouve à la racine de toute pensée et de tout geste créateur. C’est un acte de méditation où l’on en vient à reconsidérer notre place dans le monde, aussi infime soit-elle, et sa fragilité substantielle. François Salmeron Critique d’art membre de l’AICA-France Chargé de cours aux Universités Paris 1 Panthéon-Sorbonne et Paris 8 Saint-Denis Co-directeur de la Biennale de l’Image Tangible 1 « Pouvez-vous dire quelle a été la rencontre capitale de votre vie ? Jusqu’à quel point cette rencontre vous a-telle donné, vous donne-t-elle, l’impression du fortuit ? Du nécessaire ? » Questionnaire d’André Breton et Paul Eluard dans la revue Minotaure, numéro 3, éditions Albert Skira, 1933. 2 Le Journal de Pontormo, édité et commenté par Jean-Claude Lebensztejn, revue Macula n°5/6, 1979. 3 Jean-François Lyotard, La Condition postmoderne, Editions de Minuit, Paris, 1979. 4 Roland Barthes, La Chambre claire, Chapitre 10, Chapitres 18-19, Gallimard, Paris, 1980. Télécharger le texte Le Tapis de Sigmund, Anne Deguelle, 2018 Compte rendu du projet Le tapis de Sigmund ayant bénéficié du Soutien pour le développement d'une recherche artistique du CNAP, 2010 Intégrant souvent dans mes oeuvres les icônes du passé tant littéraires qu'artistiques, j'ai été amenée à reconsidérer l'objet iconique de Sigmund Freud, le divan et le tapis oriental au point noué dont il l'avait recouvert. Ce type de recherche nécessite la consultation de nombreux documents et des déplacements ou des séjours sur les lieux concernés pour y découvrir des indices que j'incorpore ensuite à mon travail sous forme de photos, vidéos, dispositifs. Il s'est avéré que je devais me rendre au musée Freud de Londres pour y voir le divan "in situ" et consulter la documentation disponible, puis à Vienne dans le lieu où Freud avait vécu la presque totalité de sa vie, devenu lui aussi musée et centre de documentation. J'ai alors sollicité le dispositif d'aide pour le soutien à la recherche. J’ai pu lors de ces séjours faire plusieurs découvertes éclairantes pour ma recherche, dont l'influence de collectionneurs et historiens d'art tels que Wilhelm von Bode sur le statut des tapis d'Orient dans l'art européen. Des écrits de cet historien figurent dans la bibliothèque de Freud. Cette étude m'a conduit à mesurer le rôle du décoratif dans cette création textile, ses liens ancestraux avec le langage, sa picturalité, son influence sur l'art moderne et contemporain. Ainsi, j'ai pu présenter en 2011 au Freudmuseum de Londres –musée qui depuis son ouverture présente des artistes contemporains- une grande installation montrant pour la première fois la collection de tapis orientaux de Freud conservée dans les réserves du musée. Le Tapis de Sigmund fut également exposé à Paris, à la Bibliothèque Sigmund Freud (2010) et à la galerie Dix9 (2012), puis au Musée départemental du Textile du Tarn (2012). En 2013, il est réactivé dans le cadre de "Ulysses , un itinéraire d’art contemporain" (Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur), exposition « Egarements » au Château d’Avignon. Le portfolio « Le Tapis de Sigmund » est entré dans les collections de la Bibliothèque de Yale aux Etats Unis et dans celle de la BNF. Il est actuellement présenté dans l’exposition « Freud on the couch_Psyche in the book » successivement au Center for Book Arts à New York, au Minnesota Center for Book Arts à Minneapolis et The Center for the Book à San Francisco. Un catalogue a été coédité par le Freud Museum London et Archibooks en 2011, ainsi qu’un numéro de la revue "Semaine" (Les Presses du Réel, 2012). Depuis cette oeuvre a fait l’objet d’une commande du Mobilier national « a dream in a carpet » et prendra la forme de deux réalisations en dentelle, l’une en dentelle du Puy et l’autre au point d’Alençon. Par ailleurs ce travail a fait l’objet d’une étude dans un ouvrage de Joanne Morra consacré à l’art contemporain dans le cadre des musées Freud à Londres et à Vienne Inside the Freud Museums, History, Memory & Site-Responsive Art, éd. I. B. Tauris, 2017 et l’oeuvre « Composite 8 Freud-Holbein » a été reproduite sur la couverture du livre de Jean Michel Rabaté Introduction to Literature and Psychoanalysis, aux éditions Cambridge University Press au Royaume Uni, 2014. Télécharger le texte Un observatoire introspectif des mondes - Marc Bembekoff Surplombant la ville de Los Angeles, le planétarium du Griffith Observatory propose un spectacle intitulé Centered in the Universe (littéralement « Au centre de l’univers ») qui pose des questions aussi fondamentales que la place de l’homme dans l’univers – qui est-il, d’où vient-il ? Immortalisé par Nicholas Ray dans une scène de Rebel Without a Cause (La fureur de vivre, 1955), ce théâtre de tous les possibles devient la métaphore d’un cosmos dont nous ne soupçonnons qu’une infime partie. Tout comme les personnages incarnés par James Dean et Natalie Wood – qui sont à la recherche d’un sens à leur existence dans une adolescence tourmentée, entre affrontements de gangs et autorité parentale stérile – le spectateur du Griffith Observatory se retrouve dans des conditions propices à une forme d’introspection : les fauteuils de ce cinéma sont orientables, et permettent quasiment de s’allonger. Ou comment passer d’un monde clos à l’univers infini.On retrouve cette même position dans le cabinet de Freud. Le célèbre divan sur lequel le psychanalyste recevait ses patients leur permettait de s’allonger sur un tapis qashqai du 17e siècle. D’échelle différente, le dispositif semble finalement le même : si la représentation du ciel étoilé du Griffith Observatory se trouve en hauteur face au regard du visiteur, cette même représentation, chez Freud, vient envelopper le sujet, dans une matérialité soyeuse et confortable. En effet, le tapis qashqai recouvrant le divan reproduit le schéma d’une constellation d’étoiles, motif souvent privilégié par ce peuple nomade de la région iranienne de Shiraz. Comme un miroir en laine douce reflétant le ciel, ce tapis positionne l’homme dans le Cosmos. On assiste ici à une forme de mouvement à double révolution, entre introspection du sujet et extrospection vers un univers infini que vient matérialiser ce tapis. Bien que la Californie semble loin des plaines désertiques d’Iran, il paraît opportun de dresser des parallèles entre ces deux civilisations, la scène artistique américaine – et encore plus précisément californienne – étant fortement marquée par une mystique ancestrale à laquelle le peuple qashqai participe grandement. Au-delà du film de Nicholas Ray, bon nombre d’artistes de la côte ouest n’ont eu cesse de puiser dans la symbolique de l’Asie centrale, dans une volonté affirmée de repenser notre rapport au monde. L’apport des recherches de Sigmund Freud et sa psychanalyse ont évidemment opéré comme un filtre déterminant dans ce positionnement artistique. Ainsi, les expériences sensorielles et cinématiques des années 1950 et 1960 s’inscrivent dans cette histoire. En 1957, pour le planétarium Morrison de San Francisco, Jordan Belson collabore avec le musicien Henry Jacobs pour créer une série de spectacles Vortex alliant images et son. Les images abstraites des films de Belson ne sont pas sans rappeler certains des motifs géométriques colorés élaborés par les Qashqai. Ces formes opèrent ici comme des mantras menant le spectateur vers un univers autre, aux confins de l’inconscient. En axant ses recherches sur le tapis qashqa'i du divan freudien, Anne Deguelle révèle le coté mystique de cette culture ancestrale et la manière dont celle-ci, via Freud, a rejailli sur certaines formes de création modernes et contemporaines. Les images Composites (2010) de l’artiste décortiquent ainsi les motifs abstraits des tapis, achetés par Freud de son vivant, qui sont juxtaposés à des œuvres « occidentales ». Le memento mori du crâne anamorphosé des Ambassadeurs d’Holbein, ou encore le portrait de John Giorno endormi et filmé par Andy Warhol dans Sleep sont mêlés à des détails de tapis qashqa'i, ce qui en fait ressortir davantage leur symbolique et leur force formelle. En jouant habilement avec ces formes, et en en proposant une mise en espace spécifique pour le Freud Museum, Anne Deguelle s’inscrit dans une arborescence qui permet au visiteur de S’orienter – pour reprendre le titre de cette installation de l’artiste de 2001 – dans une cosmogonie complexe où se rencontrent fortuitement diverses influences. Marc Bembekoff est commissaire d'exposition indépendant, curator au Palais de Tokyo (Paris). En 2005, il a co-fondé le collectif Le bureau/ avec lequel il a organisé de nombreux projets : www.lebureau.tk Voir Palerme et mourir - Philippe Piguet Un principe de concaténation règle irrésistiblement le monde de la création. Question de modélisation et/ou de réaction. Raymond était fasciné par le génie inventif de Camille dont il enviait le succès populaire. Sous le coup de la représentation d’Impressions d’Afrique, Marcel emprunta à Raymond la mécanique fondatrice de son grand oeuvre. Camille Flammarion, Raymond Roussel, Marcel Duchamp : depuis plusieurs années déjà, Anne Deguelle ne cesse de les poursuivre pour tirer de leur fréquentation matière à sa démarche. S’il fut un temps où, pistant l’auteur de La mariée mise à nu par ses célibataires, même, elle a démontré que c’est sur le modèle structurel de l’usine de fabrication de la Bénédictine à Fécamp que Duchamp a conçu son oeuvre, en 2005 elle s’en est allée passer une dizaine de jours en Sicile sur les traces de Raymond Roussel. On le sait, c’est au «Grand Hôtel et des Palmes» de la ville de Palerme que le prodigieux écrivain a mystérieusement fini ses jours, dans la nuit du 13 au 14 juillet 1933. Le choix de Palerme, sa détermination à ne plus vouloir en revenir et sa disparition, ce sont là autant d’éléments qui n’ont jamais été vraiment élucidés. Autant d’énigmes qui fascinent Anne Deguelle, non qu’elle aspire à jouer les détectives mais parce que son art relève d’une dialectique qui conjugue réalité et fiction à un point de fusion tel que l’un justifie l’autre, et vice-versa. Dix jours durant, Anne Deguelle a donc erré à Palerme se laissant guider bien plus par une sorte d’intuition naturelle que par tout souci de reconstitution mémorable. Si elle a passé toutefois deux nuits dans la chambre 224 du Grand Hôtel en question, si elle s’est rendue sur la plage de Mondello vraisemblablement chère à l’écrivain, si elle est allée en repérage à l’hôtel Savoia où le jeune chauffeur de Roussel était logé, elle a surtout cherché à attraper toutes sortes de signes en équivalence au monde sensible de l’auteur de Comment j’ai écrit certains de mes livres. Sans jamais tomber dans les travers d’une « roussélâtrie » de pacotille mais en écho subtil au monde poétique et imaginaire du poète-écrivain, Anne Deguelle a emmagasiné photos et vidéos de situations et d’images y référant. Ici, le motif de l’étoile, allusion à ce petit sablé de forme étoilée que Roussel avait rapporté d’un déjeuner chez Flammarion ; là, les noms de rues évocateurs d’une planète. Ici, une longue frise de marbre dessinant au sol les signes du Zodiaque ; là, le dossier d’une chaise au dessin en éventail d’une palme stylisée. A la façon d’un Georges Perec dont le « Cahier des charges de La Vie mode d’emploi » est un véritable trésor d’outils et de repères, de relevés et de notes, de tableaux et de croquis, soulignés, encadrés, caviardés, Anne Deguelle a constitué tout un monde d’indices instruisant à sa façon sur un mode dérivé le voyage palermitain de Roussel. Son dernier voyage. Voir Palerme et mourir. Est-ce là le message de Raymond Roussel ? Si oui, quel sens lui prêter ? Comment l’appréhender à l’aune d’une oeuvre qui est elle-même une énigme ? Quel bout de fi celle tirer pour tenter d’y voir clair ? A ces interrogations qui taraudent l’esprit de tous les exégètes de l’écrivain, Anne Deguelle n’a pas l’intention d’apporter de réponses déterminantes. Elle se contente d’alimenter par ses images – photos et vidéo délibérément mêlées - le mythe roussélien contribuant de la sorte à édifi er l’immense palimpseste de la mémoire. A l’opposé d’un scientifi que qui s’applique à mettre à jour le fonctionnement des mécanismes de l’objet qu’il étudie, Anne Deguelle s’efforce d’élargir la part mystérieuse de l’aventure ultime de Raymond Roussel de sorte qu’elle reste à jamais en l’état, c’est-à-dire défi nitivement opaque. Quelque chose d’une analogie rapproche Le Grand Verre de Duchamp et la disparition de Roussel. Une même sorte de mystère les entoure qui leur confère une résistance à toute épreuve. La façon dont l’artiste a conçu son oeuvre et la résistance de celle-ci à ne pas vouloir se dévoiler, sinon à conduire ceux qui s’y collent à toutes les investigations possibles, fait écho à l’énigme de « La strana morte di Raymond Roussel » (l’étrange mort de R.R.) comme le titrait encore l’article de Mauro de Mauro paru en 1966 dans L’Ora, le quotidien de Palerme, 33 ans après l’événement. Suicide ? Overdose ? Voire assassinat ? Le débat reste ouvert, excitant la curiosité des inconditionnels de l’écrivain. Après Michel Leiris en 1949, Marcel Duchamp en 1963 (arrivant à Palerme trente ans jour pour jour après Roussel) et Jean-Michel Othoniel en 1993, Anne Deguelle a fait à son tour le voyage. Le journal qu’elle en a rapporté et les images qu’elle en a faites sont une invitation à nous entraîner dans les dédales d’une aventure qui se nourrit de son propre mythe. Philippe Piguet, 9 mars 2008 Texte d'Emmanuelle Lequeux paru dans le catalogue de Maubuisson "Abbey Road" en 2005. Un jour, une pluie d’étoiles est arrivée. Par la poste. Elles étaient serrées sous enveloppe, dans une soie noire. Dispersables au moindre mouvement. Cette poudre d’argent était accompagnée, dans le courrier, de lunes et soleils grignotés, de feuilles de bleu nuit : comme pour initier un enfant doux aux jeux de l’astronomie. Responsable de l’envoi, Anne Deguelle cherchait ainsi à signer (discrètement) « la plus grande installation au monde » : la fameuse éclipse du 11 août 1999, qui devait avoir lieu quelques semaines plus tard. La signer, pour la beauté du geste, sa minimale mégalomanie… J’ai toujours gardé précieusement cette enveloppe, et me voilà aujourd’hui à nouveau, cette poudre sous les doigts, me replongeant dans l’univers de cette artiste du ténu et de sa luminosité. Comme si, dans cette enveloppe, il y avait une clef. Autre œuvre que je tourne et retourne entre mes mains : cette petite boîte de conserve, liée à si peu de choses elle aussi (à tant de colossaux mystères), où l’artiste a enfermé 36320 neutrinos : À cette seconde, 36320 neutrinos ont traversé cette boîte, est-il écrit. Hommage amusé à l’ancêtre Pietro Manzoni, qui fit conserve, dans les années 60, de sa Merda d’artista ; mais, surtout, tentative désamorcée d’attraper le monde, dans toute sa complexité. Et de garder conscience qu’il échappe, toujours. C’est ainsi, par l’infime, qu’il faudrait aborder le rivage de cette œuvre. En tournant autour de ses microscopiques évidences, en énumérant ses très quotidiens mystères, en estimant ses grains de sables, comme Anne Deguelle elle-même compte les noms et les neutrons, ou dresse la liste d’appel des étoiles. Le processus, que l’on retrouve d’une exposition à l’autre, a la simplicité de tout geste poétique : il consiste à égrener. Ainsi, et même si le visiteur de son exposition de Maubuisson est confronté à de vastes installations et une floraison d’histoires, qu’il ne s’y trompe pas : l’essentiel, pour l’artiste, réside dans le rien. Aussi importantes que ses propres pièces, le bruit du vent et de l’eau sur cet ample domaine ; les souvenirs qui y flottent ; le souffle des noms. Dans l’abbaye, deux systèmes de diaporama projettent ainsi sur le grand mur de l’ancienne grange les prénoms des sœurs qui vécurent ici. Elle en a recensé 118 : Blanche, Luce, Marguerite, Agnès, Guillemette, Venturine, mais aussi Louise-Hollandine, Gabrielle-Césarine, Pétronille, Mabille ou encore Milescente. À quoi se mêlent les prénoms des contemporaines responsables du lieu, accolés à leur lieu d’origine, comme antan. En s’approchant de cette pluie de haut-parleurs qui tombent du haut plafond, le visiteur les entend ainsi égrenés par des voix d’ailleurs. À commencer par Blanche… de Castille, créatrice du lieu et mère de saint Louis. Mais aussi Christine de Nouméa ou Virginie de Belleville, les contemporaines. Le nom : un identifiant ? Ce qui fige sur place, mais aussi ce qui ouvre sur tous les imaginaires. Une marque infime, mais aussi un tout. Ce qui fabrique l’être, et ce qui parvient si mal à le suivre dans ses méandres et ses évolutions. À Vitry, en 2001, Anne Deguelle avait créé une même litanie : Rudi, Ugo, Sirine, Yasmine, ou Miguel,… Il s’agissait alors de la liste des enfants nés dans la commune en l’an 2000. Manière, encore une fois, de nous livrer les modestes pages de l’Histoire de France, tout en disant l’énigme des individus. Elle développa également cette problématique dans une intervention publique effectuée à Gennevilliers, en 1998 : arrachant de vieilles photographies de mariage aux archives de l’ancienne mairie (devenue ce centre d’art, qui l’invita à exposer), elle les découpe, y sélectionne des visages, les agrandit pour en faire des affiches, ancrant la ville dans sa mémoire négligée, redonnant aux individus ce droit de cité que leur refuse la société du marketing. Parasitage en douceur de l’espace public… Cette attention tendre et curieuse aux visages, on la retrouve dans ses différentes séries liées à la thématique de la « jumellité », qui l’a longtemps obsédée. Anne Deguelle a ainsi réalisé toute une série de doubles portraits d’enfants, destinés à devenir hommes et femmes célèbres : Gertrude Stein, Marcel Proust, Marcel Duchamp ou James Joyce. Leurs visages (identiques ?) se retrouvent en duel, l’un confronté à l’autre, du pareil au même. « Ce que je dis deux fois est vrai », simule l’artiste. Double : similaire, simulacre, faux et vrai semblant… L’artiste se souvient toujours de ce Gérard de Nerval griffant l’incipit de son livre d’un « Je suis l’autre » ; du « Je est un autre » de Rimbaud ; elle aime, aussi, à évoquer cette coutume Yoruba, établie chez les parents qui ont perdu un jumeau : ils emmènent l’enfant survivant chez un photographe, pour en faire un double portrait qui simule le couple de bambins assis l’un à côté de l’autre. Manière d’apaiser l’esprit du disparu, d’espérer qu’il ne tentera pas de ramener le survivant auprès de lui, le mort. Formes instables et in-certaines, qui mettent en doute ce que le langage et la photographie tiennent pour évidence… On en revient à cette conscience qu’a l’artiste de la réalité : volatile comme un gaz. Opacifiée comme une gaze. À considérer cette série de jumeaux, il serait facile d’en conclure qu’il existe deux Anne Deguelle : l’une qui vit entre les étoiles et la voie lactée ; l’autre, attentive à l’histoire sociale des lieux qui l’accueillent, à la condition ouvrière, aux destins immigrés. L’une, qui serait réflexive, nimbée de concepts, fascinée par les écrits de Raymond Roussel ; et l’autre, toute générosité, ravie de partager son travail avec les enfants d’une école de Vitry-sur-Seine. Un « duo », donc ? Cette évidence ne lui siérait guère. Est-ce son art souriant de la digression, sa capacité à cheminer en coq-à-l’âne ? Anne Deguelle réussit à concilier tous ses personnages et toutes ses passions, pour construire une œuvre harmonieuse, à l’écart des chemins tout tracés : poétique parce que sociale, et sociale parce que poétique. Elle n’a définitivement rien de double. C’est plus complexe et plus touchant : elle est recto-verso. Et livre beaucoup de ses secrets quand elle avoue, comme premier choc esthétique, la Reddition de Breda par Velasquez, au Prado. Elle avait quinze ans, elle a « alors compris ce qu’était la peinture ». L’essentiel tient dans sa description du tableau : « une bataille, deux clans, un échange et une trouée, quelque chose qui se passe, et un univers s’ouvre ». Étonnant de voir combien, dans le moindre de ses mots, l’on retrouve ce même motif : où le langage travaille sa schizophrénie certaine ; où tout se situe à cet endroit, de la déchirure. Mais revenons à cette vieille idée fixe et stellaire… Zhiba, Denebola, Kaffa, Étamin : des étoiles, Anne Deguelle connaît tous les noms arabes ; elle sait leur électricité, leur lumière si lente à nous parvenir, et peut les dénicher jusque dans les frontispices de certains livres, comme celui où Gérard de Nerval, encore, a laissé de sa main une étoile et un oiseau en cage, signés d’un « G rare ». Une pluie d’énigmes qu’elle décortiqua un jour dans une enquête quasi-policière pour la déployer quelque temps d’exposition en exposition. Tout en jeu de renvois et de mots, elle la perpétua notamment dans un superbe accrochage à la galerie Arnaud Lefèvre en 2000 : elle y avait dessiné en installation toute une constellation de signes, avec lapsus volontaires et glissements de sens autour de l’étoile rasée sur le crâne de Marcel Duchamp, des leçons d’astronomie de Camille Flammarion, et des Impressions d’Afrique de Raymond Roussel. Étoile : ce qui donne le repère, ce qui dit le lointain… Pleine de sa poudre argentée, cette enveloppe signataire de l’éclipse de 99 livre bel et bien des indices : elle s’ouvre sur cette brèche où travaille l’artiste, faille entre le monde et son idéal, le présent et son passé. Ces entités entre lesquelles Anne Deguelle se plaît à aller et venir. Élevée à l’art surréaliste du lapsus, experte en glissements dans sa conversation comme dans son œuvre, l’artiste aime à jouer des mots comme des signes du réel : « difficile, quand on est obsessionnelle comme moi, de ne pas voir des signes partout », s’amuse-t-elle. Son art consiste ainsi avant tout à arpenter ce « Ministère des coïncidences » qu’évoquait Marcel Duchamp, un de ses « cobayes » esthétiques préférés. Une enquête autour du Grand Verre réalisé par le maître la conduit ainsi dans une manufacture de Bénédictine du XIXe siècle. Une usine étonnante, créée par un marchand de vin qui eut la lumineuse idée de retrouver le parchemin sur lequel se trouvait la recette de l’élixir des bénédictins. De cette histoire est né ce bâtiment, à la fois usine et musée, pastiche Renaissance-Baroque dont les vitraux racontent l’épopée qui inspire Anne Deguelle. Persuadée que Duchamp a visité le lieu où travaillaient de jeunes orphelines, et que l’on en retrouve des traces dans son grand œuvre, elle construit son propre travail autour de cette présomption, à travers notamment une installation de bouteilles de Bénédictine habillées de soie blanche. « Bien sûr, je n’ai aucune preuve. Mais ce qui est bien avec Duchamp, c’est qu’on peut toujours tout réinterpréter. L’essentiel n’est pas que cela soit vrai ». Frappée encore une fois par les coïncidences, elle présente d’ailleurs cette enquête à Maubuisson : de nouveau des jeunes femmes, de nouveau une abbaye, « de nouveau du blanc, de la virginité ». Au fil des ans, Anne Deguelle a ainsi appris à plonger dans le passé pour le lire comme une constellation de sens et multiplie les interventions dans ce domaine. Elle aime parcourir au présent le destin de grandes figures de l’art, de Beuys à Duchamp, « histoire de comprendre comment on refaçonne l’histoire » – c’est ainsi que, de 1986 à 1996, elle enregistre d’année en année le passage du temps sur la nécrologie de Beuys arrachée à un Libération, son jaunissement progressif –. Elle aime, surtout, travailler au corps le lieu qui l’invite : nourrie d’in situ, elle ne peut se détacher des réalités qui l’accueillent, les occulter, les refuser. Au contraire elles infusent son travail, elles lui donnent énergie, elles lui construisent un inconscient. Poétique archéologie qui dit autant de nos temps présents que de leur passé. Au château de Chamarande, où elle était invitée en 2003 pour l’exposition Singuliers voyages, elle fait resurgir la figure de l’un de ses propriétaires, créateur du Bon Marché, Antoine Boucicaut. Fouillant dans Zola et son Bonheur des Dames, mais cherchant aussi les résonances contemporaines de ce passé, elle tente d’évoquer « cette grande épopée bourgeoise, commerçante, dont on vit aujourd’hui la queue de comète ». Quelques mois plus tard, à l’occasion d’une commande publique (à laquelle furent également présélectionnés Philippe Ramette et Felice Varini), elle sort des écrits quasi-illisibles des cartons des archives de l’Essonne : quelques mots de Cocteau, mais aussi des actes du XVIIe siècle, sorte de contrats passés avec les enfants pris en apprentissage. Ouvrant le lieu, au sens propre, par une grande porte transparente, elle y fait graver sur le verre ces écritures manuscrites qu’elle a découvertes. Ni hasard ni coïncidence, l’artiste a utilisé un processus similaire pour Maubuisson. Demandant pour l’exposition à ouvrir le hall de l’abbaye, pour le rendre littéralement « traversant » en en modifiant l’architecture, elle y retrace le parcours RER qui la mène de Paris à Maubuisson. Toujours cette histoire du passage d’un univers à l’autre, toujours cette histoire de brèche, de palpitation, de respiration… Car c’est bien ce double mouvement que l’on retrouve au fil de ses installations de Maubuisson : inspiration, expiration. Comment se nourrir du monde et de ses histoires, comment l’oublier ? E tant données : 1, les ruines d’une ancienne abbaye cistercienne bâtie au XIIIe siècle ; 2, un détail important ; c’est à cette même époque que le Purgatoire fut inventé. Nécessité pour l’Église de renouveler ses protocoles post-mortem ? Désir d’un brin d’espoir ? Réaction contre la dramatisation apocalyptique ? Adoucissement de la doctrine ? Peu importe. Lieu de l’entre-deux, le Purgatoire est alors décrété, avant même que le Concile de Trente ne renforce la présomption de son existence au XVIe siècle. La coïncidence n’a pas échappé à Anne Deguelle. Remontant jusqu’au Moyen Âge pour comprendre le monument où elle est invitée, elle découvre une abbaye destinée à recevoir et héberger de jeunes femmes fortunées destinées à prier, toute leur vie durant, pour aider les âmes enfermées dans le Purgatoire à en sortir. D’emblée séparées du monde, elles vivaient sous la règle édictée par saint Benoît, ensuite durcie à Cîteaux afin de mettre ses adeptes et ces lieux définitivement hors de toute influence extérieure. Jusqu’au système hydraulique, extrêmement sophistiqué, tout a été pensé pour s’offrir l’autarcie, éviter la maladie, faciliter l’hygiène parfaite, l’alimentation. Bref, se couper du monde. Jusqu’à aujourd’hui, constate l’artiste, le lieu demeure un « îlot protégé de la modernité, coincé entre trois voies SNCF ». Une abbaye comme une sorte de paradis ? Resterait l’enfer de la réalité ? « Mais comment pouvaient-elles ainsi être en dehors du monde ? » s’interroge l’artiste. C’est une étrangeté complète : de quoi étaient faites ces existences, de quoi se nourrissaient-elles ? Cette question, Anne Deguelle la travaille au fil de toute l’exposition. S’éloigner du monde, ou y demeurer ? S’en offrir la tentative, pour aussitôt revenir à son impossibilité. N’est-ce pas ce que dit tout simplement cet effet d’affolement qui s’empare de la caméra, dilatation et rétraction, quand elle tente de saisir l’éclipse solaire de 1999, qui tantôt apparaît dans toute sa parfaite rondeur, tantôt comme une simple tâche floue ? Comment demeurer, comme ce nénuphar qu’elle filme en guise de Vanité, vierge et immaculé – car, même plongée dans l’encre, cette fleur garde sa blancheur intacte : insensible, protégée – ? C’est parce qu’il est impossible d’échapper à la rumeur du monde que la pièce Au Mitan du lit, datant de 1995 et radicalement modifiée en 2003 aux Abattoirs de Toulouse dans l’exposition Les 20 ans des Fracs, est présentée sous cette forme à Maubuisson. Au départ, une œuvre très contemplative : comme un ciel tombé, un réseau électrique d’étoiles, protégées par un baldaquin translucide. Plus le visiteur s’approche, plus la vision devient trouble et imprécise. Pièce éthérée, évanescente, en référence à la Camera dei sposi de Mantoue mais aussi, bien sûr, « aux astrophysiciens qui disent que le réel ne peut être que voilé : il échappe toujours » ; et, surtout, une chambre, c’est-à-dire une camera – ce qui capte. Anne Deguelle y a donc placé, comme une obligation intime, un moniteur diffusant des images du 11 septembre, filmées à même la télévision, au ralenti. « On y voit le commentateur comme entre le sommeil et le plaisir, c’est très étonnant, raconte-t-elle. La pièce, dans son microcosme, était tellement indépendante, j’avais envie d’y faire passer les captations des bruits du monde. Tout comme dans les cloîtres, la rumeur du monde devait bien finir par arriver ». « L’abbaye qui abrite aujourd’hui l’exposition a d’ailleurs été détruite à la Révolution Française », rappelle-t-elle, comme pour renforcer ses dires. Il ne faut donc voir aucun hasard, ni aucune frivolité, dans cette obsession que nourrit ici l’artiste pour l’eau et le vent. Forces de transition et de réconciliation, appels à la perméabilité, ils traversent le domaine comme ils traversent ses œuvres, charriant tout ensemble les humeurs de l’histoire et le désir de pureté, à la fois objectifs et idéaux : comme une musique – là encore, le titre de l’exposition, Abbey road, peut se lire davantage que comme un jeu de mots –. L’eau ne parvient peut-être pas à pénétrer le nénuphar. Certes. Mais elle sait le noyer. 1-Informations fournies à l’artiste par Liliane Durand-Dessert. Emmanuelle Lequeux Eric Suchère,catalogue Déduction, CAC Rueil-Malmaison, artothèque de Caen / CAC Gennevilliers, 1997 Télécharger le texte *Texte de Jacques Roubaud, déduction d'étoiles doubles, 1996* Télécharger le texte

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	entretiens Emmanuelle Hamon responsable des expositions, Les Abattoirs Musée-Frac Occitanie, Toulouse, 2020 « Anne Deguelle, la fascination du détail » Télécharger le texte Entretien avec Anne Deguelle par Caroline Coll-Seror, 2005 CCS : - Le titre de l’exposition que vous présentez à l’abbaye de Maubuisson : Abbey Road renvoie bien entendu au lieu lui-même mais aussi à la notion d’un cheminement… AD : - Depuis que je crée des pièces – cela fait une vingtaine d’années -, mes œuvres ont toujours travaillé la question du lieu où elles sont présentées. Le titre Abbey Road s’est imposé subitement à moi et il faut le prendre dans sa littéralité. Il fait aussi allusion à la pièce du même nom présentée dans l’exposition, au cœur de l’abbaye. Une quarantaine d’images restitue mes déplacements en RER entre mon atelier parisien et cet autre atelier temporaire qu’est l’abbaye. Ces images souvent contrastées, « collées » les unes aux autres enregistrent les variations de l’espace péri-urbain. Au-delà du Paris « carte postale », elles mettent à plat l’évolution du paysage urbain, ses hésitations, son va-et-vient entre urbanisme et campagne. Elles enregistrent aussi le changement des saisons. Cette notion de déplacement dans le temps - et pas seulement dans l’espace - renvoie également à mon propre cheminement. L’exposition présente des pièces réalisées à dix années d’intervalle et démontre cette obstination à prendre en compte une interrogation sur les lieux d’exposition comme raccourci d’une interrogation plus vaste sur les systèmes ou les mécanismes de notre monde. Abbey Road fait enfin référence à un album des Beatles devenu classique qui désignait lui aussi un atelier de travail : le studio d’enregistrement du même nom situé au n° 3 de abbey road. Le cheminement vers l’abbaye est aussi cheminement d’un atelier à l’autre… CCS : - L’exposition se développe autour de trois thèmes : l’eau, le ciel, le féminin. Qu’est-ce qui a motivé ces choix ? AD : - La forte présence de l’eau sur le site de l’abbaye et l’effet de saisissement éprouvé lors de ma première visite ont indéniablement infléchi ce choix. L’eau conduit le visiteur dès son entrée sur le domaine, elle l’accompagne sans relâche jusqu’à l’abbaye en un cheminement visuel et sonore alternant apparition et disparition jusqu’à s’engouffrer mystèrieusement sous les murs du bâti. Mais je ne savais rien alors des nécessités sophistiquées que cela impliquait… Le ciel s’impose comme corollaire de l’eau et du cloître. Il se reflète dans les miroirs d’eau, sa géométrie dessine celle du carré du cloître qui, même s’il n’est plus visible aujourd’hui, n’en finit pas de nourrir notre préhension de ce passé. Le dialogue sous-jacent entre microcosme et macrocosme n’est pas si éloigné du questionnement contemporain des astrophysiciens autour de la mystèrieuse masse manquante de l’univers. La documentation disponible sur l’histoire du site révèle qu’il s’agissait d’une abbaye de femmes. J’ai découvert l’importance de cette représentation féminine dans le monachisme. Le féminin agit comme une présence obstinée dans ces lieux avec en pointillé l’idée de quelque chose à sauver. Il y a eu d’abord ces très jeunes femmes, issues de la noblesse et apportant une dot conséquente qui s’engagent dans cette vie de clôture jusqu’à leur mort. Que venaient-elles y faire ? A une époque où apparaît l’idée du purgatoire et où la notion de salut revêt une grande importance, les moniales étaient des intermédiaires, elles intervenaient comme médiateurs pour les autres. Ces cinq siècles d’occupation féminine et cistercienne sont placés sous le signe du sauvetage des âmes. Après quelques désordres, lorsque les femmes réapparaissent à la fin du XIXème siècle, c’est encore avec le souci de sauver…les restes de l’abbaye. Aujourd’hui, les femmes encore animent ce lieu culturel, ce qui pose un nouveau questionnement et l’idée d’une autre forme de sauvetage. CCS : - Comment ces thèmes se relient-ils les uns aux autres ? Y a-t-il un dénominateur commun ? AD : - La lumière comme élément physique et, par effet de conséquence, spirituel, sert de fil conducteur. Sans lumière, il n’y a ni couleur, ni peinture, ni monde. Cette lumière blanche est tout à la fois le moyen de notre connaissance et la condition de notre aveuglement. Car en réalité, nous sommes dans un noir profond, le soleil ne nous éclaire pas, il nous aveugle. Les éclipses sont intéressantes à ce propos, c’est pourquoi l’une d’elle ouvre l’exposition dans la grange aux dîmes. Dans mon travail, il y a beaucoup de photographies et de projections lumineuses. Ces médiums sont présents dans l’exposition, ils agissent aussi comme métaphores de notre connaissance de l’univers. Le fait d’arrêter les photons conditionne l’apparition des images. Installations, vidéos…, le blanc sera présent tout le long du parcours. On peut aussi percevoir cette présence comme une mise en boucle de la création de l’abbaye due à … Blanche de Castille. CCS : - Photographies, vidéos, environnements, projections lumineuses, œuvres sonores… Comment comprendre la multiplicité des pratiques auxquelles vous recourrez ? Champ de recherches sur « l’image » ou moyens d’explorer les signes du réel ? AD : - Tout d’abord tous ces moyens sont à la disposition de tous les artistes et bien d’autres sont à notre disposition, ce ne sont que des médiums. Personnellement je ne me définis ni comme photographe, ni comme vidéaste ou cinéaste, Toutefois, comme nous venons de l’évoquer, j’ai une prédilection pour tout ce qui touche la lumière, projection et éléments lumineux, lampes, néon etc. et la photographie dans sa forme traditionnelle est encore un enregistrement de la trace des photons dans l’espace. Il y a ensuite. un souci d’incorporer le spectateur au centre du travail, par sa présence et ses déplacements dans ou autour de l’œuvre. Nous ne sommes plus depuis longtemps dans un rapport centré, frontal et idéal – l’œil du Prince -, nous évoluons au contraire dans l’univers de la fragmentation. Les installations permettent les déplacements et une approche fragmentaire de l’œuvre. Il devient acceptable de voir un moment de l’œuvre, sa vision ou son expérimentation parcellaire ne sont pas forcément une trahison mais s’apparentent au moment, et il y a beaucoup de moments possibles. CCS : - Nombre d’œuvres présentées à l’abbaye ne peuvent-elles à la fois être perçues comme des témoignages – rendant compte d’un événement, d’un vécu ou encore d’une réalité sociale – et comme des images agissant poétiquement ? Comment articulez-vous ces deux aspects ? AD : - Ma démarche prend appui sur deux nécessités. Le lieu qui intervient dans l’œuvre est d’abord lieu commun. Je l’entends à la fois comme territoire partagé et fondement d’un raisonnement. Dans la rhétorique du XVIIIème siècle, le lieu commun est, dans un discours complexe, l’articulation qui permet à tous de se retrouver. Il s’agit donc de pointer ce qui est là, simplement de l’éclairer et le seul fait de l’éclairer induit une sorte de ré enchantement. Il s’agirait donc d’une tentative de ré enchantement du monde. Ce ré enchantement traverse les œuvres d’art, cela nous le savons par expérimentation, mais il traverse aussi une parole ou un témoignage dit plus « quotidien ». La poésie n’est donc pas de mon fait, elle est présente en jachère. Le travail de l’artiste n’est au mieux qu’un révélateur intuitif. J’assemble des éléments épars pour tenter d’en faire quelque chose de juste, notamment par rapport au lieu d’exposition, et quelque chose qui existe en soi. CCS : - Quels rôles attribuez-vous à l’histoire et à la mémoire dans cette approche des lieux ? AD : - L’histoire est un moyen, un outil pour décrypter mais elle est temporaire, sujette à variations suivant les préoccupations successives des époques. On parle alors de ré interprétation, de relecture. Il s’agit en quelque sorte de refaire le cheminement à l’envers, comprendre pourquoi telle version a été retenue plutôt que telle autre. La mémoire implique une idée plus collective et plus poétique. Ce qui est encore plus troublant, ce sont les oublis, les amnésies, le manque. La fabrique de la mémoire comprend cet entrelacs des deux : il faut oublier pour mémoriser. Pour citer Jacques Roubaud1 : « c’est l’image de l’hésitation des étoiles à briller dans un ciel de mémoire ». CCS : - Quel(s) rapport(s) cette mémoire entretient-elle avec le présent ? Un souci constant puisque c’est la mémoire qui crée notre présent, qui l’engendre et le nourrit, réactivé ou réactif. Le déchiffrage de notre présent encore plus énigmatique que le passé, transite par la mémoire. 1. Jacques Roubaud, “Anne Deguelle. Déduction d’étoiles doubles”, die Raüber des Strandguts / les pilleurs d’épaves. Single Verlag, Berlin, 1998.

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Deguelle” 1992 Pierre Giquel, in Art press, n° 167, mars Pierre Giquel, in Artefactum, n° 43, avril-mai "Fundamental achter glas", Cees van der Geer, in Haagshe Courant, La Haye, avril 1991 Hervé Gauville, in Libération,11 avril, “Anne Deguelle à Castres" Philippe Piguet, in La Croix, 21/22 avril Anne-Christine Dray, in Regard Expo,"Anne Deguelle, histoire de galerie", mai Philippe Piguet, in L'Œil, "Castres et Paris, Anne Deguelle",mai Bruno Jaubert, in Gazette Drouot, 3 mai Daniel Dobbels, Stéphane Carrayrou,catalogue Anne Deguelle, Centre d'Art Contemporain de Castres Luc Vézin, catalogue Anne Deguelle, Galerie d'Art et Essai, Paris Rubrique "Expos", Françoise Bataillon, in Beaux Arts Magazine, mai Rubrique "À ne pas manquer", Luc Vezin, in Glamour, mai "Anne Deguelle, perturber l'image", Françoise Sieffert, in Artension, mai 1990 Anne Dagbert, in Art press, “ A. Deguelle, Crédit Local de France”, n° 145, mars "Approche d'un monde blanc", Stéphane Carrayrou, in Kanal, n° 7, octobre Catalogue du 35e Salon de Montrouge "Un collectionneur d'art contemporain", Chrystèle Burgard, in À propos de..., n° 4 "Galeries lyonnaises", Ainardi-Argence, in Art press, n° 143, janvier “Le fil à plomb”, Pierre Buraglio, in Nioques, éditions La Sétérée 1989 "En travers de la gorge", Sylvie Reymond-Lépine, in dossier Galerie du Génie, FIAC 89, Paris Catalogue de la 1ère Biennale de Cannes 1988 "L'enfer, le paradis,etc”, Joël Benzakin, in catalogue Octobre des Arts, Musée d’Art contemporain, Lyon "Inferno (drame)", Jacques Jouet, in Limon, n° 3, novembre "Anne Deguelle", Philippe Carteron, in Le Nouvel Observateur, 20 mai "Anne Deguelle voit l'enfer en bleu", Pierre Fayolle, in Le Dauphiné Libéré, 22 août "Anne Deguelle ou l'espace intérieur", Valérie Cavallo, in catalogue Anne Deguelle, Galerie Lydie Rekow, éditions du limon, octobre "Lyon, Octobre des Arts", in Beaux Arts Magazine, n° 61, octobre 1987 "Anne Deguelle", Sylvain Dubois, in catalogue d'exposition, n° 5, C.A.C., Grignan, février "L'œil du monde", Annie Comet-Doloy, in Le Dauphiné Libéré, 27 mars "Corps à Corps à la M.A.P.R.A.", Hauviette Bethemont, in Libération-Lyon, 30 mai "Marelle", Nelly Colin, in Figaro-Lyon, 26 mai "Des nuées de nus", in Le Progrès, 8 juin "Valeurs régionales à l'Elac", Bernadette Bost, in Le Monde, 11 juin 1986 "Anne Deguelle, une œuvre au bleu", Elyane Gerome, in Le Progrès, 24 avril "La sensualité du signe", Nelly Colin, in Le Journal Rhône-Alpes, 17 avril "Pin-Up", Claire Peillod, in Lyon-Poche, 24 avril "Le praticable du château de Grignan", in La Tribune, 19 avril "Un étrange tapis volant", Annie Comet-Doloy, in Le Dauphiné Libéré, 31 août "Stèle", Guy Baudrier, in Le Dauphiné Libéré, 31 août 1985 "Marcher sur les traces du bleu", Anne Simonet, in La Tribune, 28 mars "Diane et Actéon, variations", Claire Peillod, plaquette d'exposition Anne Deguelle,Galerie La Tournelle,novembre TELEVISION : 2000 France 2, journal 20h, ”le mois de la photo à Paris”, 12 novembre 1999 La 5, émission “le journal de la création” Anne Deguelle, projet de façade 2, 21 fèvrier TPS, Canalsatellite, ,, ,, ,, 12 décembre 1998 La 5, émission “le journal de la création” Anne Deguelle à Rueil , 31 mai La 5, émission “le journal de la création” Anne Deguelle, peinture sous verre, 14 juin La 5, émission “le journal de la création” Anne Deguelle, projet de façade 1, 13 décembre 1993 TV5 émission “Vision 5”, Anne Deguelle,exposition à Montréal RADIO : 2017 France-culture, Histoires de fils 2/2, Dentellières de la mémoire, 10 décembre, évocation du Tapis de Freud, rediffusion le 23 mai 2021 Ecouter ici 2008 France-culture, Surpris par la nuit, rediffusion de "Alliances", interview 2002, 28 octobre 2007 France-culture, “surpris par la nuit”, Au coeur du mystère..., 25 avril 2006 France-inter, “Noctiluque”, anne Deguelle, le portrait rêvé”, 13 fèvrier 2002 France-culture, “surpris par la nuit”, Alliances, 16 octobre 1999 Exposition Demeures au Musée Zadkine, Radio Alligre, Paris, 17 aôut

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	Rencontres / conférences 2024 La Tangente, les jeudi du MO.CO, auditorium, MO.CO Panacée, Montpellier Réécouter et revoir la discussion ici 2020 Galerie Italienne Paris, « Archéologies multiples », talk dans le cadre de l’exposition La Musée, commissaire Azad Asifovich Réécouter la discussion ici 2014 École du Louvre, Paris, Parole aux artistes contemporains : « autour de Marcel Duchamp » 2012 Les rencontres d'Artaïs, Paris, rencontre avec Anne Deguelle Le tapis de Sigmund dans le cadre des Rencontres des Gobelins Le textile et le genre, Mobilier national 2010 Oeuvres contemporaines, Patrimoine et filiations historiques, ENSA Ecole nationale supèrieure d'art de Limoges-Aubusson

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	collections MUSEES, FONDS, FRAC Musée national d’art moderne, Centre Pompidou, 2023 (3 œuvres) Bibliothèque Kandinsky, Musée national d'art moderne, Centre Pompidou, acquisitions 2022, 2017, 2015, 2008 Fonds Anne Deguelle, Musée d’art moderne Weserburg - Centre de publications d’artistes, Brême, Allemagne, 2017, 2014, 2010, 2003 Musée Reina Sofia Madrid, collection livres d’artistes, 2017 Musée d'art contemporain de Barcelone, MACBA, Centro documentacio, 2009 Musée Serralves Porto, collection livres d’artistes, 2017 Musée Centre de la Gravure et de l’Image imprimée, La Louvière, Belgique, 1998 Yale University, Bibliothèque Beinecke des livres rares, Connecticut, USA, 2011 Fonds national d'art contemporain-CNAP, 1989, 1997, 1999, 2001, 2010 Fonds d'art contemporain - Paris Collections, 1991, 1993 Musée Les Abattoirs – FRAC Occitanie Toulouse, 2017, 2004 Bibliothèque Les Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse, 2023 FRAC Auvergne, 1996 FRAC Basse-Normandie, 1998, 2003, 2015 Musée Zadkine, Paris, 2005 Musée d’art moderne et contemporain, Saint-Etienne, 2023 MacVal - Fonds municipal d'art graphique et photographique Vitry-sur-Seine, 2001 Mobilier national, 2011 BNF, Bibliothèque nationale de France, 2010 Centre des Livres d’artistes CLDA, Saint-Yrieix-La-Perche, 2017 Musée de Valence, 1993 ARTOTHEQUES, centres départementaux et municipaux Artothèque du Lot, 2014 Artothèque du Limousin, 2001 Artothèque de Caen, 1995 Artothèque de Saint-Priest, 1995 Artothèque de Valence, Artothèque de Villefranche-sur-Saône Artothèque d'Annecy, 2002 Archives de l'Essonne, 2003 Musée départemental du Textile du Tarn, 2011 Fonds d’art de la ville de Castres, 1991 Centre d'art contemporain de Saint-Priest, 1995 Fonds municipal de Gennevilliers, 2000 Musée du Verre de Carmaux, 2016 Fonds d’art contemporain, Nanterre, 2016 Conservation départementale de la Drôme Collection d'art contemporain,Ville d'Annonay Collection d'art contemporain,Ville de Portes-les-Valence Crédit Local de France, Paris BIBLIOTHEQUES Bibliothèque de Clermont-Ferrand, de Lyon, de Montélimar, Bibliothèque d'Oullins, Bibliothèque municipale de Grenoble

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	residences 2019 Des artistes chez l’habitant, AFIAC, Occitanie 2015 Résidence Open Glass, Musée du verre, Carmaux, Midi-Pyrénées 2014 Ecriture, Lycée Beauregard, Villefranche-de-Rouergue, Atelier Blanc 2011 Écritures de Lumière, Lycée Savignac, Villefranche-de-Rouergue, Atelier Blanc 2005 Palerme, Centre culturel français de Palerme et de Sicile 2004 Atelier des Arques, Lot, Midi-Pyrènées, commissaire Noëlle Chabert 2000 Fécamp, résidence à la Villa Vincelli, Drac Haute-Normandie

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	liens https://www.ddaoccitanie.org/fr/artistes/anne-deguelle/oeuvres www.ateliersdesarques.com http://www.caisseepargne-art-contemporain.fr www.weserburg.de http://www.weserburg.de/index.php?id=192&L=1&year=2004 http://www.weserburg.de/index.php?id=207&L=1 bibliothequekandinsky.centrepompidou.fr www.lesabattoirs.org http://www.culture.gouv.fr/culture/dap/unpourcent/exemples/iledefrance/deguelle.htm http://www.lemurdanslemiroir.fr/deguelle.php http://www.espacecarteblanche.com http:// www.artcontemporain-mp.net/artistes/deguelle http://www.bookstorming.com/objets-multiples http://www.vademecum-mp.net Centre de photographie de Lectoure www.galeriedix9.com www.photographie.com , une interview de Anne Deguelle a l'occasion de l'exposition Grand Hôtel et Des Palmesà la Galerie Dix9 http://rodin-freud.fmsh-devar.fr/prolongations/anne-deguelle-artiste.html : entretien vidéo au Musée Rodin, 2009 http://www.cnap.fr/anne-deguelle-2